PIETRO BATTISTI LA RICERCA

2009-05-14T11:38:00.001+02:00

pietro battisti

2009-05-14T11:10:00.019+02:00

2004
Personale: Terza ovvero "Dello Spazio", centro culturale “Lucignolo”, Sommacampagna (VR).

2009-05-14T10:37:00.008+02:00

2006
Personale: Quinta ovvero "Della Musica", centro “Mr Tamburino” in occasione del concerto di Paolo Benvegnù, Palazzo del Popolo di Orvieto (VT).

WABI SABI

2009-05-10T13:36:00.007+02:00

Un attimo, sto arrivando.
Se fossi arrivato un attimo prima.
In quell’attimo tutto mi sembrò più chiaro.

Quanti attimi e momenti scandiscono la nostra vita? Moltissimi, non riusciremmo nemmeno e quantificarli, ma ci sono e incorniciano fuggevolmente la quotidianità, modificando continuamente le nostre azioni.
Wabi Sabi è un percorso attraverso questi inframezzi vitali, dove le cose vengono colte nella loro essenza più pura. Wabi Sabi luogo di ristoro mentale, alla scoperta della semplicità, ma banale che circonda l’umana esistenza.
L’intento di questo quaderno è recuperare quell’essenza preziosa, irripetibile, che attraverso l’immagine apre un piccolo universo in perfetto equilibrio. Un lavoro di riflessione e ricerca che nasce da un percorso professionale e di amicizia tra Pablo Marcato, graphic designer, Pietro Battisti e Tommaso Galli, fotografi all’interno dello studio III Millennium. Trentacinque scatti di vita quotidiana che esplorano ed esaltano attimi impalpabili.
Bellissimi perché senza pretese, sorprendenti perché normali.
Wabi Sabi è una esperienza sensibile che coglie nuovi spazi e dialoga con le forme a volte surreali, come un benzinaio poco terrestre. L’immagine ferma di un momento che passa si mostra in tutta la propria purezza, coinvolgendo emotivamente chi la guarda. La quotidianità diventa evento straordinario. Ci circonda ogni giorno, ma non riusciamo a coglierla in modo completo, il nostro occhio è ormai abituato a guardare velocemente tutto ciò che gli passa davanti. Un poeta giapponese di nome Basho scrisse nel 600 questo haiku.

Nel vecchio stagno
una rana si tuffa.
Il rumore dell’acqua.

In questi versi è racchiusa una filosofia che ama ed esalta il semplice che sfugge. L’immagine è chiara, mostra una realtà concreta che sentiamo intimamente grazie a quella emotività spontanea che trasmette.
Ogni frame si fa interprete di situazioni superficiali che solitamente non percepiamo, sviscerandone l’essenza. Il dialogo di luci, colori e simmetrie scorre armonioso, definendo elementi che ci appartengono, routine giornaliera a basso contenuto di tempo. Ci siamo mai soffermati a pensare a cosa può trasmetterci la visione di una scarpa rotta? Una ruota? Contesti quotidiani assumono nuovi significati versando una calda normalità a risvegliare lo spirito. I samurai coltivavano i bonsai, perché dicevano che per conoscere la forza è necessario conoscere anche la dolcezza. Queste foto sono caratterizzate da una comunicazione viva, che svela la nostra parte sensibile, dove i luoghi si raccontano, gli oggetti si rinnovano e invitano a nuove interpretazioni.
L’attimo diviene un tutto, un cerchio che si chiude, un inizio e una fine, racchiuso nella bellezza del proprio accadere.

Michele Panato

2009-04-22T10:08:00.021+02:00

2002

Personale: Prima ovvero "Delle Ombre", circolo Arci, Malacarne (VR)

ESPOSIZIONI

2009-04-22T09:52:00.004+02:00

2002
-Personale: Prima ovvero "Delle Ombre", circolo Arci, Malacarne (VR).
-Personale: Seconda ovvero "Del Contrasto", Osteria “Agli Angeli”, Castelrotto (VR).

2004
-Personale: Terza ovvero "Dello Spazio", centro culturale “Lucignolo”, Sommacampagna (VR).
-Personale: Quarta ovvero "Del Colore", studio “Atelier Fotografico” di Luciano Perbellini (VR).
-Progetto a più mani: “Wabi Sabi”, Quadernino design con 35 scatti fotografici.

2006
-Personale: Quinta ovvero "Della Musica", centro “Mr Tamburino” in occasione del concerto di Paolo Benvegnù, Palazzo del Popolo di Orvieto (VT).
-Personale: Sesta ovvero "Del Gesto e Del Paesaggio", Casa Natale di Giotto, località Vespignano, Vicchio (FI).
-Progetto a più mani: “Cementificio”, foto esposte presso lo studio “Atelier Fotografico” di Luciano Perbellini (VR).

2009
-Personale: Settima ovvero "Delle Vigne", Studio d'arte 70 rosso, Firenze.

2009-04-21T19:16:00.009+02:00

2002
Personale: Seconda ovvero "Del Contrasto", Osteria “Agli Angeli”, Castelrotto (VR)

2009-04-21T19:04:00.020+02:00

2004
Personale: Quarta ovvero "Del Colore", studio “Atelier Fotografico” di Luciano Perbellini (VR)

CEMENTIFICIO

2009-04-21T18:28:00.008+02:00

Il progetto "Cementificio" è nato nel 2005 su invito dell'architetto Pigozzi, di Verona: ha come soggetto un'area industriale (ex cementificio, da cui il nome) di inizio secolo in completo stato di abbandono, e come tematica la ricerca di possibili modalità di rilettura dei vasti spazi architettonici, creando al loro interno nuovi allestimenti di art design.

Sono state prodotte 14 polaroid 8" x 10 " (pollici) applicate su altrettante tavole di legno, ricoperte di cemento, con la tecnica del Polaroid Emulsion transfer.

Alla realizzazione del progetto hanno contribuito (in rigoroso ordine alfabetico):
-Pietro Battisti, fotografo;
-Tommaso Galli, fotografo;
-Laura Stasi, buyer.

2009-04-21T15:23:00.023+02:00

2009
Personale: Settima ovvero "Delle Vigne", Studio d'arte 70 rosso, Firenze

CRITICA

I vigneti caratterizzano il paesaggio mediterraneo ma sono spesso trascurati in favore del loro prodotto: si apprezza il buon vino senza pensare che nel bicchiere c’è una sintesi del legame antico fra l’uomo e la natura. Queste opere di Pietro Battisti – stampe fotografiche su carta trattata con pigmenti – sembrano proporre, a una prima lettura, uno spazio dominato unicamente dalle suggestive contorsioni della vite, ma a ben guardare tali scarne nervature sono il simbolo della fusione armonica dei quattro elementi. Il mobile lavoro dell’acqua è espresso dalla sinuosità dei tralci, piuttosto simili ad alghe e resi quasi trasparenti dalla sommessa fluidità dell’orizzonte. Sul fondale, anche aereo e indefinito,
i vitigni si torcono come fiamme o aspre creature dantesche. Della terra parlano le ombre, i toni dell’ocra e dell’argilla verde che, materici eppure morbidi, proiettano la vicenda nell’inquietante dimensione onirica di una grafica orientale. Con lucida e meditata acutezza l’autore ci ricorda che ogni singola forma può esaltare l’essenza, il mistero prezioso della visione.

Stefano Socci

Come Cristo in croce

Questo è il mio sangue

Come filo spinato torto e ritorto

Come un bagliore accecante

Ricurvo in me

La mia vigna zen

Il mio calvario

Chiara e il Drago

Restando nella quiete

Oggi vecchio con la schiena ricurva

Il mio vincastro

Al fronte

Nella selva oscura

Nella tempesta

2009-04-21T14:56:00.023+02:00

2006
Personale: Sesta ovvero "Del Gesto e Del Paesaggio", Casa Natale di Giotto, località Vespignano, Vicchio (FI)

Terra piante e aria in movimento

Arbusti

Autoritratto in verde

Campo di girasoli

Il mio occhio si apre al paesaggio

Il lago di Bilancino

Laura

Paoletta

Mau

Corinna

Takako

Rachele

Mostra fotografica "Prima"

2008-07-16T18:08:00.000+02:00

Località e data

Descrizione